‘알폰스 무하 이모션 인 서울’展

[아츠앤컬쳐] 아르누보 스타일의 대가인 알폰스 무하의 작품을 디지털화하여 현대적인 감각으로 재현하는 글로벌 브랜드 iMUCHA PROJECT(아이무하 프로젝트)의 일환으로 기획된 “알폰스 무하 이모션 인 서울” 전시가 아시아 최초 공개로 동대문디자인플라자(DDP)에서 개최된다. 지난2017년 5월, 세종문화회관 대극장에서 개최되어 신선한 충격과 감동을 전해준 클래식 미디어아트 공연 <비발디아노-거울의 도시>의 프로듀서이자 연출가인 뮤지션 미칼 드보르작과 알폰스 무하의 작품을 소장하고 있는 리처드 푸사 재단이 공동제작한 본 전시는 미디어아트와 작품 전시 두 가지의 구성으로 이루어져 더욱 풍성한 볼거리를 제공한다.

아시아 최초로 국내에서 첫 선을 보이는 본 전시는 이전에 프라하의 무니시팔 하우스(Municipal Hous)와 프라하성 등에서 전시를 열어 많은 관람객들을 모으며 작품성을 검증받았다. ‘무하의 작업실’, ‘무하와 뉴욕’, ‘파리 산책’, ‘아르누보 정원’, ‘성 비투스 성당’, ‘슬라브 대서사시’ 등 무하의 일생에서 중요한 시기들과 주요 작품을 다루는 6개의 에피소드로 이뤄진 이번 전시는 장식성이 강한 아르누보의 아름다움을 선사하는 동시에 <슬라브 대서사시>와 같은 국내에서 생소한 작품들도 포함하여 알폰스 무하의 폭넓은 작품 세계를 오케스트라 음악과 함께 감상할 수 있다.

또한 알폰스 무하의 대표적인 작품인 ‘지스몽다’, ‘연인들’, 사계’, ‘네 가지의 예술’, ‘네 가지의 보석’, ‘모나코 몬테-카를로’ 등의 작품을 한 공간에서 만나볼 수 있다.

아르누보 (ART NOUVEAU)

아르누보는 19세기 말에서 20세기 초에 유럽에서 유행했던 예술 사조로서, 프랑스어로 '새로운 미술’이라는 뜻이다. 아르누보는 최초의 국제적인 현대 미술 운동이었다. 예술가들은 19세기 아카데미 예술의 엄격한 제약에 좌절하고, 산업화된 생산방식이 양을 위해 품질을 희생하는 방식에 환멸을 느꼈다. 그들은 사회를 더 아름답게 변화시키기 위해 현대를 포용하는 새로운 스타일을 모색했다. 그 모티브로 자연을 선택하여, 꽃이나 식물 덩굴에서 영감을 받은 장식적인 곡선을 많이 사용하고, 순수예술(특히 회화와 조각)과 응용예술(건축, 가구, 유리, 보석 등) 사이의 구분을 무너뜨리고자 했다. 무하의 작품에 자주 등장하는 꽃, 식물 및 물결치는 머리카락이 양식화된 장식 디자인이 아르누보 양식에 커다란 영향을 주었기에 무하 스타일이라고도 한다.

알폰스 무하 (ALPHONSE MUCHA)

체코에서 태어난 알폰스 무하(Alphonse Maria Mucha, 1860.7.24-1939.7.14)는 세계적으로 유명한 화가이자 장식 예술가로, 아르누보 시대를 대표하며, 그의 작품은 아르누보 스타일에 기반을 둔 섬세하고 아름다운 이미지가 특징이다. 1894년 겨울, 무명의 예술가였던 그는 우연한 기회로 파리 최고의 배우 사라 베르나르 주연의 연극 <지스몽다> (Gismonda) 포스터를 제작하면서 큰 명성을 얻게 된다. 당시 단순한 구성의 포스터 트렌드와 달리 전신 사이즈의 파격적인 크기와 여성의 곡선과 아름다움을 강조한 파스텔 톤의 포스터는 사람들에게 신선한 충격을 주었다. 이후 건축과 디자인에서는 ‘아르누보’ 스타일 열풍이 불기 시작했다. 파리의 예술 취향을 사로잡은 무하는 부유층의 전유물인 보석부터 포스터, 도자기, 달력, 책, 과자상자 등 일상용품까지 폭 넓은 분야에서 작업하며, 상업 미술을 예술의 차원으로 끌어올렸다. 1904년에 미국으로 이주하여 미국 데일리 뉴스와 같은 주요 일간지에서 그를 “세계에서 가장 위대한 장식 예술가”라고 보도하기도 했다.

슬라브 민족에 대한 자부심과 사랑이 강했던 무하는 1910년 고국 체코에 돌아와 슬라브 민족의 역사를 기록한 20연작의 초대형 작품 <슬라브 대서사시>를 완성했다. 1939년 독일의 프라하 침공에 따라 나치에 의해 체포되고 고문당한 후 세상을 떠났다.

시간: 오전 10시~오후 8시(입장마감 오후 7시)

티켓: 성인 20,000원

문의: ㈜에스와이코마드 02-6204-7236