빛과 그림자로 엮은 시간: 비티난카

[아츠앤컬쳐] 어떤 예술은 그 자체로 하나의 기억이 된다. 우크라이나의 전통 종이 오리기 예술인 비티난카 역시 그러한 기억을 품고 오랜 세월을 지나왔다. 햇살이 창을 통해 스며들고, 벽에 드리운 그림자가 하나의 문양을 이루던 순간들—그것은 우크라이나의 일상을 감싸온 전통이었다. 하지만 시간은 흐르며 전통으로만 남을 이 섬세한 예술을 다시 붙잡아 새로운 숨결을 불어넣은 예술가가 있다. 다리야 알료쉬키나. 그녀는 한 장의 종이에 시간을 새기고, 빛과 그림자로 이야기를 엮어낸다.

예술 속에서 자란 그녀에게 종이란 단순한 소재가 아니었다. 그것은 기억을 담고 시간을 머금은 하나의 언어였다. 어린 손끝으로 가위를 움직이던 순간부터, 그녀는 종이에 생명을 불어넣고 빛과 그림자로 감정을 표현하는 법을 배웠다. 전통을 이어가면서도 새로운 형식을 탐구한 그녀는 비티난카를 현대적인 감각으로 재탄생시켰다.

그녀의 작품은 이제 작은 창을 장식하는 섬세한 문양을 넘어 수미터에 달하는 거대한 설치 미술로 확장되었고, 건축과 무대 디자인, 예술 공간을 채우며 우크라이나의 문화적 자취를 세계 곳곳에 남기고 있다. 그녀는 단순한 공예가가 아니라, 시간과 공간을 재구성하는 예술가다. 프랑스, 스위스, 캐나다, 미국, 대한민국 등 16개국에서 작품을 선보였으며, Cartier, Oberig, Sowa 같은 세계적인 브랜드와 협업해 비티난카의 가능성을 더욱 확장해왔다.

특히 그녀의 ‘기억의 레이스(Lace of Memory)’ 시리즈는 단순한 예술이 아니다. 홀로도모르(Holodomor, 1932~33년 우크라이나 대기근 참사)를 기억하는 작품으로, 그녀는 비티난카를 통해 우크라이나의 슬픔과 강인함을 세계에 전달한다. 한 장의 종이에 새겨진 문양은 단순한 패턴이 아니라, 과거의 숨결을 깨우고 세대를 이어주는 이야기 그 자체다.

그녀의 작품을 바라보면, 마치 시간이 종이 위에서 빛과 그림자로 살아 숨 쉬는 듯하다. 패턴은 정교하고, 선은 길고 유려하다. 한 장의 종이가 공중에 떠 있는 듯한 그녀의 작품은 공간 속에서 움직이며, 보는 이들에게 우크라이나의 자연과 전통적인 건축 양식을 조용하지만 강렬하게 들려준다. 전통적인 문양을 유지하면서도, 새로운 형태를 창조하는 과정 속에서, 그녀는 시간을 오려내고 기억을 엮어내는 예술을 창조한다.

예술은 단순한 창작이 아니다. 그것은 시간과 공간 속에서 기억을 불러일으키는 힘을 갖는다. 다리야 알료쉬키나는 그러한 힘을 종이 한 장 속에서 발견했다. 오려내고, 조각하고, 빛과 그림자 속에서 살아 숨 쉬게 함으로써 그녀의 비티난카 작품은 더 이상 작은 창문을 장식하는 장식품이 아닌 시대를 초월하며 기억과 전통을 이어가는 새로운 언어가 된다. 그녀는 이렇게 말한다. "예술은 말없이도 이야기할 수 있는 방법이며, 나의 언어는 비티난카다. 빛과 그림자를 통해 나는 우크라이나의 이야기를 전한다."

우크라이나는 오랜 역사를 지닌 나라이며, 지금도 격변의 시간을 지나고 있다. 그러나 이 순간 또한 언젠가 예술로 새겨져 우리에게 옛이야기처럼 다시 전해지리라. 그 시간이 지나고, 다시 예술로 피어날 때, 그것이 더 이상 아픔이 아닌 하나의 기억으로 남기를 바라본다.

Time Woven in Light and Shadows : The Art of Daria Alyoshkina and Vytynanka

Some forms of art hold memory within them. Vytynanka, the traditional Ukrainian paper-cutting art, carries the essence of history, tracing its delicate patterns through centuries. Once adorning windows, shimmering in sunlight, casting intricate shadows on walls, it was a quiet yet intimate part of everyday life. But as time slipped by, the craft began to fade, its presence growing fainter like whispers lost in the wind. And yet, one artist caught those fleeting remnants, breathed new life into them, and gave Vytynanka a voice once more. Daria Alyoshkina, with her hands shaping paper into exquisite patterns, does not merely cut—she interlaces time itself, sculpting light and shadow into a story.

Alyoshkina is not just a craftswoman; she is an artist who carves time. Born in Ukraine, she grew up surrounded by art. Her father was a sculptor, and her mother immersed herself in the quiet rhythm of Vytynanka. The act of cutting, of creating forms from paper, was woven into her earliest memories, a technique passed down through generations. As a child, her hands carefully guided the scissors, tracing patterns that spoke of tradition and heritage. Yet even in those early moments, she understood—this was more than decoration; it was a language.

As years passed, she reimagined Vytynanka through a modern lens. To her, paper was no longer just a medium. It was a tool for constructing space. What once fit within the frames of a window had now expanded into massive installations that stretched meters high. Her work transcended craft, merging into architectural design, theatrical stage settings, and immersive installations that envelop viewers in delicate yet commanding displays of cutwork.

Her "Lace of Centuries" series is a testament to this transformation. Here, time does not merely exist—it dances through paper, bending with the light, shifting with shadows. The patterns are meticulous, the lines fluid and unending, as though each layer of paper whispers an echo from the past. Suspended in space, her creations ripple like waves of history, carrying stories of Ukrainian landscapes, traditions, and architecture. She refuses to let Vytynanka remain just a relic of folk art. Instead, she reshapes it into a contemporary expression, ensuring its continuity beyond time.

Observing Alyoshkina’s work is like witnessing past and present coexist. The sheets of paper tremble slightly in the air, like voices from bygone eras murmuring their tales. She does not merely cut into paper; she carves through history, reconnecting fragments that may have otherwise been forgotten. In that moment, as light spills through the patterns and casts intricate shadows, the viewer sees a craft reborn—a tradition meeting innovation in a quiet yet powerful exchange.

Art is not merely the act of creation. It is the force that awakens memory, that breathes life into spaces long silent. Daria Alyoshkina has discovered that force within a single sheet of paper. She cuts, she shapes, she illuminates and darkens—bringing both presence and absence into harmony. Her Vytynanka is no longer confined to windowpanes. It is a movement across time, an evolution of art itself, a dialogue between generations.

Ukraine, a land steeped in resilience and history, now moves through another moment of profound transformation. Someday, these present hardships too will be etched into the fabric of art, told like the stories of yesterday. And when that time comes, may those memories return not as wounds, but as quiet echoes—soft enough to carry, gentle enough to remember.

글 ㅣ 박수희

(주)구라파랩 대표

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