음악계에 미친 이탈리아의 영향과 공헌

[아츠앤컬쳐] ‘사계’로 유명한 작곡가 안토니오 비발디는 이렇게 말했다. “음악의 유산은 연주자와 청취자에 의해 계승된다.” 이 명언은 음악을 이루는 다양한 요소들의 중요성을 강조한다. 이탈리아는 이를 널리 전파하여 높이 평가받는 나라 중 하나다.

음악사에 길이 남을 인물에 피아노의 원형인 피아노포르테를 발명한 파도바 출신의 바르톨로메오 크리스토포리가 있다. 또한 현대의 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스의 디자인은 크레모나의 안드레아 아마티, 안토니오 스트라디바리, 주세페 과르네리 같은 현악기 장인들에 의해 제작 완성되었다. 네아폴리탄 만돌린 역시 나폴리의 비나차 가문 장인들이 개발한 것으로 악기 역사에 중요한 이정표를 남겼다.

이탈리아에는 클래식뿐 아니라 재즈, 팝, 힙합, 록, 메탈 등 다양한 장르와 스타일이 풍부하다. 위키피디아에 따르면, 이탈리아는 신시사이저와 드럼 머신을 적극 활용한 미래지향적 사운드의 ‘이탈로 디스코’를 통해 디스코와 전자음악의 발전에 기여했다. 또 이탈리아 팝은 매년 열리는 산레모 음악제로 유럽 최대의 음악 축제인 유로비전 송 콘테스트에 영향을 끼쳤다.

악기 발명 또한 현재진행형이다. 21세기 들어 피렌체 출신의 작곡가 루이지 과르니에리가 주목받고 있다. 그는 유럽과 미국, 브라질, 캐나다, 일본 등에서 공연했으며, 이탈리아, 벨기에, 캐나다의 라디오로 방송되었다. 또한 이탈리아 RAI 방송과 협력해 현대음악 프로그램을 제작했고, 교육용 음악 서적으로 파리에서 반 드 벨드 에디션을 제작했다. 그는 스트레이트 노치 플루트, 팬 플루트 더블, 플레이트 플루트, 슬릿 플루트, 심플 리드와 더블 리드, 타악기 등 여러 새로운 악기를 발명했다.

이탈리아의 또 다른 음악적 공헌은 바로 이탈리아어 그 자체이다. 이탈리아어는 부드럽고 유려함을 특징으로 보편적인 ‘음악 언어’가 되었다. 서기 1000년경 아레초의 수도사 귀도 다레초는 오늘날의 오선보와 솔페지(도레미)로 이어지는 음계 체계(ut–re–mi–fa–sol–la)를 고안해, 음악을 가르치고 기록하는 기틀을 마련했다. 오페라는 피렌체에서 탄생해 이탈리아 음악 문화의 핵심으로 자리했다.

유럽 전역의 작곡가들은 빠르기(템포), 세기(다이내믹), 스타일, 표현을 나타내기 위해 이탈리아어 용어를 채택했다. 예를 들어, 빠르기에 알레그로, 안단테, 프레스토, 라르고, 세기에 피아노, 포르테, 크레센도, 디미누엔도, 표현에 레가토, 스타카토, 돌체, 칸타빌레 등이 있다. 오늘날에도 세계의 모든 음악가들이 모국어에 상관없이 이러한 이탈리아 용어를 배우고 사용한다.

또 하나의 음악적 요소는 고품질의 오디오 장비다. 35년 전 플로렌스에서 설립된 K-Array는 탁월한 음질과 내구성, 세련된 디자인을 갖춘 오디오 시스템으로 유명한데, 전 세계적으로 콘서트, 경기장, 호텔, 요트, 극장, 라이브 투어와 일반 가정 등 다양한 환경에서 사용된다. 특히 바티칸은 이를 신뢰하여 교황 선출과 임명 과정에 음향 시스템 및 고(故) 프란치스코 교황이 안치된 산타 마리아 마조레 대성당의 음향을 K-Array에게 맡긴 바 있다. 음악에 있어 이탈리아의 역할은 전 세계 사람들을 하나로 잇는 끊임없는 영감의 원천이 되고 있다.

Italian Influences and Contributions in the World of Music

"The legacy of music is carried forward by those who play and those who listen," a quote attributed to the Italian composer Antonio Vivaldi, known for his work, The Four Seasons.  The quote embraces the significant importance of other elements that create music, and Italy is one of respected countries that bring these elements. 

Several names worth mentioning and that stay in the history of music include Bartolomeo Cristofori from Padova, who invented the pianoforte, now commonly known as the piano.  The modern violin, viola, cello, and double bass designs were perfected by Italian craftsmen who built and repaired string instruments (luthiers), such as Andrea Amati, Antonio Stradivari, and Giuseppe Guarneri in Cremona. The Neapolitan mandolin was developed by the Vinaccia family of craftsmen in Naples, marking a significant step in the instrument's history.

Italy is rich in a variety of music genres and styles, which include classical, jazz, pop, hip hop, rock and metal music.  According to Wikipedia, Italy contributed to the development of disco and electronic music with Italo disco, known for its futuristic sound and prominent use of synthesisers and drum machines.  Italian pop is represented yearly with the Sanremo Music Festival, which served as inspiration for the Eurovision Song Contest.

The invention of music instruments here in Italy is still ongoing, one of the inventors of this 21^st century is Luigi Guarnieri, a music composer from Florence who has performed in Europe, the United States, Brazil, Canada and Japan, and has been broadcast on Italian, Belgian and Canadian radios. He has collaborated with RAI Italian Television for the creation of programs on contemporary music and for the Van de Velde editions (Paris) for publications of a didactic-musical nature. Guarnieri invented some instruments, some of which are flutes, e.g. straight notch flute, pan flute double, plate flute, slit flute. Simple and double reeds, and percussion instruments.

Another Italian contribution to music is the Italian language itself, which becomes the universal music language. The Italian language stresses how the language sounds; it is a soft-sounding, fluid language, giving the language its fluidity and beauty.  Around 1000 AD, the monk Guido d’Arezzo (from Arezzo) developed the staff notation and the solmization system (ut–re–mi–fa–sol–la) — the ancestor of today’s solfège (do–re–mi). This set the foundation for writing music down in a precise, teachable way. Opera was born in Florence and is integral to Italian musical culture.

Composers across Europe adopted Italian terms to indicate tempo, dynamics, style, and expression, such as: Tempo: Allegro, Andante, Presto, Largo. Dynamics: Piano (soft), Forte (loud), Crescendo, Diminuendo. Expression: Legato, Staccato, Dolce, Cantabile. To this day, musicians worldwide learn and use Italian terms, regardless of their native language.

Another element of music is good-quality audio equipment for enjoying music with pleasure.  One of the Italian manufacturers of audio systems that provide exceptional sound quality, durability, and seamless integration into elegant settings is K-Array, that established more than 35 years ago in Florence. The global usage of speakers are used in diverse contexts: concerts, stadiums, hotels, yachts, theatres, live tours, and at home.  

They have proven reliability in both demanding high Sound Pressure Level and in sensitive architectural/visual settings, as the Vatican trusted them to handle the sound system during the selection process of the Catholic World Leader and the appointment of Pope Leo XIV.  The sound system inside the Basilica Santa Maria Maggiore, where the late Pope Fransiscus rested, is also handled by the same team.

The role of Italian in music continues to inspire all of us, bringing no borders among people worldwide.

글 ㅣ Maureen Siwy

Culinary and social traditions researcher