[아츠앤컬쳐] 컬쳐앤아이리더스는 다가오는 2022년12월 8일부터 2023년 2월 26일까지 예술의전당 한가람미술관에서 독특하고 매혹적인 작품으로 전세계의 러브콜을 받고 있는 여성작가 마리아 스바르보바 Maria Svarbova의 작품을 다루는 <어제의 미래 : FUTURO RETRO展> 을 개최한다.

전시소개

마리아 스바르보바 작품의 특징 중 가장 주목할만한 것은 신구(新舊)의 적절한 결합을 통한 놀라운 조화를 만들어낸다는 것이다. 스바르보바는 새로운 것과 오래된 것 사이의 균형을 섬세하게 조절하는 능력으로 관람자로 하여금 그녀의 작품에 완전히 몰입할 수 있도록 한다. 이 신구(新舊)의 상호작용은 전시 타 이틀인 '어제의 미래(FUTURO RETRO)'를 짓는 참고자료가 되었다.

<노스탤지아>

마리아가 관람객과 소통하는 감정적 도구는 향수이다. 그녀는 시각적 언어, 상황, 느낌, 물리적인 전제들과 그녀의 고향인 슬로바키아 공산주의 시대의 소품을 차용한다. 구 동유럽의 공산주의가 종식된 1989년에 태어난 마리아 스바르보바는 공산주의를 직접 겪지는 않았다. 그녀는 공산주의를 겪은 구세대와 더불어 그녀의 유년시절인 1990년대의 삶의 방식에서 온 것들을 통해서만 접할 수 있었다.

스바르보바의 노스탤지아는 주로 이전 세대에 비해 소박했기에 좀 더 지속가능한 삶을 유지해왔던 1989년 이전의 체코슬로바키아에서의 삶과 연관됐다. 그녀는 2014년도 도살자 시리즈에서 몇 가지의 육류 제품만 진열된 정육점을 보여준다. 그녀는 그 시대의 전형적인 상점에 있는 몇 가지의 상품에 대해 심사숙고하고 그것을 오늘날의 만연한 소비주의와 편리함과 비교한다.

시리즈에서 그녀는 오늘날의 과도한 플라스틱 소비와 지구에 미치는 영향을 상징하기 위해 모델의 손에 일회용 플라스틱 물병을 쥐어준다. 그녀의 작업은 과거의 기억과 요소를 요구하지만, 스바르보바는 복고풍 세계를 현재에 맞는 방식으로 재해석하여 동시대의 국제 관객에게 신선함을 느끼게 한다. 그녀의 미학은 포스트 공산주의 환경에서 자라지 않은 시청자에게도 과거에 대한 친숙함과 그리움을 만든다.

스바르보바 노스탤지아는 보편적이며 문화와 경험을 초월하여 전이될 수 있다. 그녀의 사진에서, 마리아는 주로 다양한 아시아인 및 흑인 모델을 포함한 모델을 섭외한다. 과거 백인민족국가였던 슬로바키아에서는 비슷한 다양한 배경을 가진 사람들을 찾기가 어려웠다. 따라서 다양성은 스바르보바의 작업에 강력한 "현재의" 활력을 추가하는 또 다른 구성 요소이다. 게다가, 이는 세계의 다양한 관람객들이 그녀의 작업에 더욱 친밀하게 다가올 수 있게 한다.

또한 그녀의 작품에는 분명히 미래지향적인 무언가가 있다. 아마도 마리아가 시대를 초월한 것으로 간주하는 것은 지난 세기의 건축물일 것이다. 브루탈리즘은 특히 스바르보바에게 문학과 영화의 고전 공상 과학 작품을 상기시킨다. 스바르보바의 작업은 "가상의 미래" 또는 과거 사람들이 상상한 미래를 반영하는 예술 운동인 레트로퓨쳐리즘과 맥을 같이하고 있다.

<감정의 부재>

그녀의 유명한 2014년 Swimming Pool 시리즈 이후로 마리아는 감정의 부재라는 개념을 실험해 왔다. 2014년 이전 그녀의 초기 작업은 표현력이 뛰어난 감성적 사진이었지만 이후, 그녀는 이 방식에 흥미를 잃었다. 그녀가 감정을 제거하자 그녀의 모델은 단순한 피규어가 되었다.

마리아의 세계에 있는 모델은 그녀가 만든 형식의 통제하에 있으며 자유롭게 움직일 수 없다. 이러한 방식에서 스바라보바는 자유의 중요성과 얼마나 많은 인간이 구조적인 방식의 통제 속에 빠지는지에 대해 강조한다.

최근 작품에서 스바르보바는 의도적으로 그녀의 모델의 감정적 부재에 대한 실험을 지속한다. 감정의 부재라는 키워 드는 곧 그녀의 작업에서 가장 눈에 띄는 특징 중 하나가 된다. 그녀는 장면 의 모든 단일 개체를 제어하는 스스로의 능력에 점점 빠져들었고 나중에는 여전히 그녀의 통제 하에 놓여있는 화면의 시각적 효과를 유지하면서 약간의 움직임만을 추가한다.

<색상과 빛>

스바르보바의 몸의 가장 특징적인 요소 중 하나는 작업은 색상 조절과 독특한 스타일이다. 그녀의 색상 스타일은 미묘한 파스텔색상과 더 강렬하고 대조되는 색상을 결합한다. 이 조합 덕분에 그녀의 화면에서 색상은 더 다양하고 생생하게 보인다.

스바르보바는 파스텔 색상 중 파란색, 청록색 및 녹색을 선호하고 강렬한 색상은 빨간색과 노란색으로 나타낸다. 이 색상은 마치 밝기와 채도를 통해 빛나는 것처럼 의도적으로 두드러진다. 검은색은 모델의 머리카락, 신발 또는 테이블 다리와 같은 작은 부분에서만 찾을 수 있다.

어제의 미래 展 Futuro Retro: Maria Svarbova

SECTION 1: 노스텔지아_NOSTALGIA

: 향수, 과거에 대한 동경, 지나간 시대를 그리워하는 것. 마리아 스바르보바가 관람객과 소통하는 감정적인 부분은 ‘향수’이다. 그녀는 시각적 언어, 상황, 느낌, 연출과 함께 그녀의 고향인 체코슬로바키아가 공산주의 시대일 때의 소품을 차용하고 있다.

이 섹션에 있는 [닥터 시리즈]와 [정육점 시리즈]의 장소에서도 마리아의 향수를 찾아볼 수 있다. 그녀의 작업은 과거의 기억과 과거의 요소들로 이뤄져 있지만, 복고풍 세계를 적절한 방식으로 재해석하여 현대에 적용하고 있기 때문에 공산주의 환경에서 자라지 않은 관람자에게도 과거에 대한 친숙함과 그리움의 감정을 이끌어낸다. 스바르보바의 노스텔지아는 보편적 감성으로 문화와 경험을 초월한 향수를 전달한다. 

SECTION2: 퓨트로레트로_Futuro Retro

마리아 스바르보바 작품의 특징 중 가장 주목할만한 것은 신(新)과 구(舊)의 적절한 결합을 통한 놀라운 조화를 만들어 낸다는 것이다. 그녀는 새로운 것과 오래된 것 사이의 균형을 섬세하게 조절하는 능력으로 관람자로 하여금 그녀의 작품에 완전히 몰입할 수 있도록 한다. 이 신구(新舊)의 상호작용은 전시 타이틀인 ‘어제의 미래(FUTURO RETRO)’를 짓는 중요한 참고자료가 되었다.

슬로바키아 공화국에 일찍이 퍼져있는 기능주의 건축양식 속에서 자라난 마리아는 1950년대 후반에서 1960년대에 유행하던 브루탈리즘(20세기 초 모더니즘 건축의 뒤를 이어 1950년대에서 1970년대 초반까지 융성했던 건축 양식)의 특징과 노출된 콘크리트 표면 덕에 그녀의 상상력을 계속해서 이끌어 낼 수 있었다.

또한, 공간과 인간의 관계에 대해 다루고 있는 이 시리즈에서 자신을 잃고 공중에 뜨고 심지어 떠다니기까지 하는 모델은 미래지향적인 연출을 더욱 돋보이게 한다. 과거 시대를 오마주하여 작품을 만들지만 미래적인 요소를 부가하여 완성되는 마리아 스바르보바의 결과물에서 우리는 자연스럽게 미래적인 레트로풍(Futuro Retro)을 느끼게 된다.

SECTION3: 더스위밍풀 The Swimming Pool

마리아의 대표적인 컨셉인 [스위밍 풀 시리즈]에서 처음으로 촬영된 장소는 그녀가 태어난 도시인 졸라테 모라브체에 있는 수영장이다. 마리아 스바르보바는 4년 동안 슬로바키아에 있는 13개 수영장에서 120개 이상의 작품을 남겼는데 수영장의 건축과 완벽하게 직선적인 라인, 아름다운 자연광에서 영감을 받고 작업해 가상의 기록물을 만들어 낸다.

[스위밍 풀 시리즈]에 속해있는 [걸 파워]라는 하위 시리즈에서 발견할 수 있는 대칭적이고 기하학적인 요소들은 ‘스파르타키아다’ 라고 불리는 체코슬로바키아의 유명한 스포츠에서 영감을 받고 표현되었다. ‘스파르타키아다’는 수많은 사람들이 경기장에서 싱크로나이즈 동작을 하는 스포츠로 마리아의 작품에서는 각각의 다른 대칭으로 모델의 수를 곱하여 독특한 전체로 보이게 작업 되었다.

[걸 파워 시리즈] 모델들의 모습은 유동적이며 다양한 포즈로 서있으며 희망, 여성의 화합, 연대의 힘을 상징한다. 수영장 풍경에서 발견되는 여러 가지 금지사항들로 이루어진 문구들은 사회에서 여성을 대상으로 통제하는 것들을 의미한다.

가장 눈에 띄는 것은 “다이빙 금지”를 의미하는 "Zákazskákať"이다. 마리아는 수영장과 같은 자유로운 휴식공간에도 제한이나 금지가 가득 차 있다는 사실에 매료되었다고 말한다. 

SECTION4: 커플 Couple

커플 섹션에서는 다양한 커플들의 모습을 볼 수 있다. [메리지 시리즈]는 결혼에 관한 내용으로 이루어져있고 [월 시리즈]는 노부부의 모습을 발견할 수 있다.

[메리지 시리즈]는 결혼에 대한 고전적이지만 가속화된 이야기를 커플의 모습으로 풀어내고 있다. 처음에는 남자와 여자를 시각적으로 소개하고 다음에는 모든 결혼에 대한 현실적이고 일반적인, 긴장된 분위기를 포착하고 있다.

[월 시리즈]에서는 평범한 브라티슬라바 부부인 노부부를 볼 수 있다. 여성이 남성보다 약간 앞서가서 남성을 앞으로 끌어당기는 모습에서 남성이 가족의 보호자가 되는 전통적인 가부장적 사회에 반대하는 의미가 들어있다. 이 시리즈는 일본회사 Murata의 기술의 발전을 묘사하는 작품의뢰로부터 제작되었는데 마리아 스바르보바는 기술을 여성으로 설정하여 재구성했다.

SECTION5: 로스트인더밸리 Lost in the valley

로스트 인 더 밸리시리즈]는 마리아 스바르보바가 처음으로 미국에서 제작한 프로젝트이다. 이 시리즈에서 흥미로운 점은 미국에서 촬영되었음에도 불구하고 사진 속 모든 의상을 슬로바키아에서 가지고 왔다는 것이다. 정통 공산주의 의상으로 마리아는 미국과 오래전 체코슬로바키아 사이의 연관성을 보고 있다. 1960년대 후반 소련과 그 동맹국들이 개혁주의 운동을 탄압하기 위해 군사 침공을 주도한 이후, 많은 수의 체코슬로바키아 시민들이 미국으로 이주했기 때문이다.

이 시리즈에서 마리아는 인간과 환경의 관계에 대한 내용을 계속해서 다루고 있으며 그 두 가지를 조화롭게 더해서 독특하고 아름다운 하나의 전체적인 모습을 만든다. 작품 속에서 인간은 개별적인 존재가 아니라 전체의 일부가 된다.

[로스트 인 더 밸리시리즈]의 분위기는 편안하고 사색적이며 몽환적이다. 작품 속 사람들은 외롭고 길을 잃은 것처럼 보이지만, 혼자만의 시간을 가지고 현재를 보내고 있다. 이러한 감정의 극복은 그들이 삶을 반성하고 진정성있게 돌아보는 것을 의미한다. 또, 명상과 내면을 탐색하는 순간을 의미하기도 한다. 마리아는 특히 요즘 시대에는 자신을 성찰하는 것이 매우 중요하다고 생각했다. 

작가 소개 : Maria Svarbova 

Maria Svarbova 는 1988년 슬로바키아에서 태어났으며 복원과 고고학을 전공하였다.  2010 년부터 현재까지 마리아의 사진 본능의 즉각성은 국제적 찬사를 받고 있으며 사진 표현의 새로운 선례를 만들고 있다. 그녀는 Hasselblad Masters Award 를 포함한 여러 권위 있는 상을 받았으며 , Vogue, Forbes, CNN 또는 Guardian 과 같은 저명한 출판물의 주목을 받았다. 

작가는 Forbes 가 선정한 30세 이하의 30인 중 한 명이자 대만의 거대한 타이페이 101 타워에서 광고판 크기의 프로모션을 위한 작업을 하였으며 2019년, Apple과 iPhone으로 촬영한 독점 사진 시리즈 제작 협업을 하였다. 이 출판물은 그녀의 사진이 담긴 두 권의 책인 Swimming Pool(2017) 과 Futuro Retro(2019)이 있으며 수영장 시리즈 작업은 현재 품절된 수영장의 업데이트된 버전과 함께 새로운 형식, 디자인 및 콘텐츠를 제공한다.

Maria의 독특한 스타일은 전통적인 초상화에서 벗어나 공간, 색상 및 분위기에 대한 실험에 중점을 두고 있다 . 공산주의 시대의 건축물과 공공장소에 관심을 가진 Maria 는 그녀만의 창의적인 팔레트의 범위와 깊이를 강조하는 현대적인 신선함으로 각 장면을 변형시킨다. 세심하게 표현된 인물과 평범한 오브제들의 구성은 주제적이고 꿈같은 장면을 연출한다. 그녀의 이미지는 깨끗하고 매끄러운 표면의 리듬 속에서 새로운 가능성을 암시하는 조용한 긴장을 유지시킨다.

Maria의 포스트 모던적 비전은 관객이 인간 경험의 신비, 외로움, 고립에 반응하게끔 강요하는 대화를 대담하게 표현하고 있는데, 그럼에도 불구하고 수성 파스텔에 깊숙이 박혀 있는 그녀의 스타일은 보는 이의 시선으로 하여금 삶의 소박한 아름다움을 지속적인 경외심으로 바꾸는 방식을 제시하고 있다.