[아츠앤컬쳐] 덴파사르 — 현대 회화 회고전 “파라마 파라가: 자전적 은유적 형상에서 새로운 추상까지”는 작가 와얀 쿤 아드냐나의 약 20년에 걸친 예술적 여정을 총망라하는 전시다. 이번 회고전은 다양한 시기의 작품들을 선보일 뿐만 아니라, 선을 기반으로 한 시각 언어, 인물과 신체에 대한 탐구, 발리 전통 상징과 유물에 대한 해석, 그리고 최근작인 구웅 수웅(Guwung Suwung) 시리즈에서 드러나는 추상에 이르기까지, 와얀 쿤 아드냐나의 창작 역동성을 보여준다.

이번 전시는 인도네시아 발리 예술대학교(ISI BALI)의 나타-치타 아트 스페이스(N-CAS)에서 개최되었으며, 2026년 3월 25일 수요일, 위디얀티 푸트리 와르다나 인도네시아 관광부 장관이 개막식을 거행했다. 이 전시는 ISI BALI의 학생 및 교수진의 작품을 선보이고 전 세계 관객과 소통하는 플랫폼 역할을 하는 '칼랑안 위디야 마하르디카 V' 시리즈의 일환으로 기획되었다. 특히, 무용극, 전기 퍼포먼스, 애니메이션이 가믈란 오케스트라 음악과 어우러진 대규모 인터미디어트 퍼포먼스 '키르티야-즈냐나-카우야'가 선보인다.

전시 제목 '파라마 파라가'는 창의적 성취와 끊임없이 진화하는 창의적 역동성, 두 가지 의미를 동시에 담고 있다. 큐레이터는 '파라마'가 성숙도 또는 정점을, '파라가'는 창의성 탐구와 참신함을 향한 끊임없는 노력을 의미한다고 해석했다.

이번 회고전은 와얀 쿤 아드냐나의 엄선된 작품 88점을 선보이며, 2026년 5월 4일까지 루다나 미술관의 후원으로 진행된다. 이번 전시는 인도네시아 박물관 협회 회장이자 인도네시아 과학 아카데미 발리 지부 회장인 푸투 수파드마 루다나와 케투트 무카 펜뎃 교수가 공동으로 주최한다.

한국 전동수 큐레이터는 쿤 아드냐나의 작품 세계는 그의 왕성한 창작 활동뿐 아니라, 기존의 틀에 갇히지 않고 끊임없이 새로운 스타일을 탐구하는 능력에서 비롯된다고 평가했다. 그는 "쿤 아드냐나는 예술가가 대중에게 이미 알려진 공식에 안주할 필요가 없다는 것을 보여주는 대표적인 인물"이라며, "끊임없이 탐구하고 예술적 실천을 새롭게 하는 용기를 가진 작가"라고 강조했다.

전 큐레이터는 또한 "쿤의 작품에서는 지적인 작업과 예술적인 작업이 긴밀하게 연결되어 있다"고 덧붙였다. "그것이 바로 그의 작품에 풍부한 해석의 층위를 부여하면서도 구체적인 시각적 경험에 기반을 두는 이유입니다."라고 전 대표는 말했다.

전 대표는 이번 전시가 쿤 아드냐나의 창작 여정이 하나의 미학적 영역에만 머무르지 않는다는 것을 보여준다는 점에서 중요하다고 생각한다. 한국 예술문화잡지 CEO인 그는 이번 회고전에서 드러나는 것은 단순히 시간의 흐름에 따른 작품들의 연속이 아니라, 작가가 어떻게 창작 과정을 끊임없이 이어가는가 하는 점이라고 강조했다. "쿤에게 있어 모든 성취는 결과물로 끝나지 않습니다." "오히려, 이는 다시 움직이고, 다른 가능성을 시험하고, 지금까지 그의 창작 과정에 대한 새로운 해석과 해석을 열어주는 토대가 됩니다."라고 2026 마차리 국제 예술 축제(MIAF)의 기획자이기도 한 전 씨는 말했다.

한편, 전시 큐레이터 와리 위사차나는 이번 전시의 주제적 맥락이 쿤 아드냐나가 시각적 경험, 지적 성찰, 그리고 내면적 고찰을 하나의 궤적으로 연결하는 능력에 있다고 본다. 구상에서 추상에 이르기까지, 공통된 맥락은 단순히 스타일의 변화가 아니라 삶의 경험, 역사, 그리고 주변 문화 환경을 끊임없이 재해석하려는 노력에 있다. 따라서 이번 회고전은 형태의 변화가 아닌 창작 정신을 관찰할 수 있는 장으로 읽어볼 가치가 있다.

'파라마 파라가' 회고전은 쿤 아드냐나의 19번째 개인전으로, 폴란드 슬룹스크의 돌리나 샬로티 리조트에서 열린 "차르마 다르마"(현대 회화에 대한 수수께끼 같은 초상, 2023)와 "훌루" 등이 있다. 우붓 아궁라이 미술관(ARMA)에서 열린 "풀루: 예 풀루 부조 5년 탐구"(2021), 호주 시드니 티에니 리 갤러리에서 열린 "산타루파: 현대 미술 속 서사의 부활"(2019) 등 다수의 전시에 참여했다.

쿤의 창작 여정은 2006년 족자카르타(욕자카르타)에서 석사 과정을 밟던 시절로 거슬러 올라간다. 쿤에 따르면, 선을 기반으로 한 시각 언어에 대한 발견은 학업 활동 중에 이루어졌다. 논문 작업을 하면서도 그림을 그리고 싶은 강한 욕구를 느꼈고, 결국 같은 리듬 안에서 글쓰기와 그림을 동시에 표현할 수 있는 매체로 중국 먹물을 발견했다.

"글을 쓰는 와중에도 그림을 그리고 싶은 욕망이 계속되었습니다." 쿤 아드냐나는 "그때 선을 가지고 작업할 수 있다는 가능성을 발견했고, 글쓰기와 그림 그리기가 서로 밀접하게 연결될 수 있다는 것을 깨달았습니다."라고 말했다. 이러한 경험을 바탕으로 '이름 없는 사물들' 시리즈가 탄생했고, 이후 수천 개의 가는 선이 겹겹이 쌓여 생체적이고 유기적인 형태를 만들어내는 '하나 탄 하나'로 발전했다.

드로잉에 기반한 이러한 시각 언어는 주제가 끊임없이 진화하는 와중에도 그의 예술적 여정에 중요한 토대가 되었다. 쿤은 이를 바탕으로 비너스, 아기, 인체, 초상화, 자연, 그림자 등을 주제로 한 연작을 거쳐 예풀루 부조에 대한 심도 있는 탐구로 나아갔다. 각 단계에서 선은 단순한 기법이 아니라 형태, 분위기, 그리고 시각적 경험의 특징을 구성하는 핵심적인 도구로 사용되었다.

이번 회고전에서 중요한 부분을 차지하는 것은 예풀루 부조 연구를 바탕으로 한 작품들이다. 이 단계에서 쿤은 부조를 완성된 시각적 유산으로 여기지 않고, 현대적 맥락에서 재해석하고 재검토해야 할 원천으로 간주한다. 이러한 과정을 통해 드로잉, 자르기, 채색, 파괴, 강조, 겹치기, 해체 등 다양한 예술적 기법이 탄생했으며, 이는 그의 작업실에서의 실천이 체계적인 개념 작업과 병행되었음을 보여준다.

쿤에게 있어 이번 회고전은 단순한 예술적 성취를 넘어, 예술 창작에서 개념의 위치를 ​​깊이 고찰하고 질문하는 진지한 노력을 담고 있다. 20년에 걸친 선 중심 예술의 탐구는 쿤 아드냐나가 선의 복잡성, 미묘함, 그리고 실험적 본질에 깊이 몰두한 결과물이다.

이번 회고전의 가장 최근 단계는 '구웅 수웅(Guwung Suwung)' 시리즈로 특징지어진다. 이 단계에서 쿤의 이전 작품에 등장했던 인물, 상징, 그리고 서사는 서서히 사라지기 시작한다. 대신 색채, 몸짓, 침식, 그리고 시각적 에너지의 흔적들이 겹겹이 쌓인다. 캔버스는 더 이상 인물을 표현하는 공간이 아니라, 경험과 인식이 더욱 자유롭게 작용하는 장이 된다. 쿤은 이 단계를 2025년 3월 29일 니에피(Nyepi) 이후부터 나타나기 시작한 새로운 추상의 출현이라고 설명한다.

따라서 이번 전시 '파라마 파라가(Parama Paraga)'는 단순히 작가의 대표작들을 모아놓은 전시에 그치지 않는다. 창작 여정은 끊임없이 시험하고, 갱신하고, 재고하는 과정임을 보여준다. 쿤 아드냐나에게 예술은 반복에서 성장하는 것이 아니라, 앞으로 나아가고자 하는 의지에서 성장하는 것이다.

Retrospective “Parama Paraga”: Two Decades of Wayan Kun Adnyana’s Exploration of Line

DENPASAR, March 25, 2026 — The retrospective exhibition of contemporary painting titled “Parama Paraga: Retrospective of Biographical Metaphoric Figure to New Abstract” presents a comprehensive reading of the artistic journey of artist Wayan Kun Adnyana over approximately two decades. Not only displaying works from various phases, this retrospective also reveals the creative dynamics of Wayan Kun Adnyana, from a line-based visual language, the exploration of figures and the body, along with interpretations of Balinese symbols and artifacts, to the abstraction that emerges in the latest Guwung Suwung series.

The exhibition, held at Nata-Citta Art Space (N-CAS), Institut Seni Indonesia Bali (ISI BALI), was opened by the Minister of Tourism of the Republic of Indonesia, Widiyanti Putri Wardhana, on Wednesday, March 25, 2026. It is part of a series of Kalangan Widya Mahardika V, serving as a platform for staging works by students and lecturers to engage the global public at ISI BALI. In particular, a colossal intermedium performance titled Kirtya-Jnana-Kawya is also presented, combining dance theatre, electrical performance, and animation accompanied by gamelan–orchestral music.

The title “Parama Paraga” was chosen to signify two things at once: creative achievement and a continuously evolving creative dynamic. In curatorial interpretation, “parama” refers to a level of maturity or a certain peak, while “paraga” points to the exploration of creativity and the unceasing effort to attain novelty.

This retrospective exhibition presents 88 selected works by Wayan Kun Adnyana, running until May 4, 2026, and is also supported by the Rudana Art Museum. The exhibition is hosted by Putu Supadma Rudana, who is also Chairman of the Indonesian Museums Association, together with the Chairman of the ISI Bali Senate, Prof. Dr. Ketut Muka Pendet.

According to South Korean curator Jeon Dongsu, Kun Adnyana’s position is important not only because of his productivity as an artist, but also because of his ability to maintain distance from repeating established styles. Kun Adnyana shows that an artist does not have to settle into a formula already recognized by the public. He is among those who have the courage to continue searching and renewing their artistic practice,” Jeon said.

Jeon added, “In Kun, intellectual work and artistic work run closely together. That is what gives his works rich layers of interpretation, while still grounded in concrete visual experience” said Jeon.

Jeon considers this exhibition important because it demonstrates that Kun Adnyana’s creative journey does not stop within a single aesthetic territory. According to the CEO of Art and Culture Magazine, South Korea, what emerges in this retrospective is not merely a sequence of works over time, but how an artist keeps the process of creation alive. “In Kun, every achievement does not end as a result. Instead, it becomes a foundation to move again, to test other possibilities, and to open new readings and interpretations of his creative process so far,” said Jeon, who is also the initiator of the Machari International Art Festival (MIAF) 2026

Meanwhile, exhibition curator Warih Wisatsana views that the thematic context of this exhibition also lies in Kun’s ability to connect visual experience, intellectual reflection, and inner contemplation into a unified trajectory. From the figurative phase to abstraction, the common thread is not merely a change of style, but a commitment to continually reinterpret life experience, history, and the surrounding cultural environment. Therefore, this retrospective is worth reading as a field to observe creative ethos, not just variation in form.

The ‘Parama Paraga’ retrospective marks Kun Adnyana’s 19th solo exhibition, including “Charma Dharma” (An Enigmatic Portrait on Contemporary Painting) at Dolina Charlotty Resort, Słupsk, Poland (2023); “Hulu Pulu: Five Years Exploration of Yeh Pulu Reliefs” at the Agung Rai Museum of Art (ARMA), Ubud (2021); “Santarupa: A Revival of Narrative in Contemporary Art” at Thienny Lee Gallery, Sydney, Australia (2019); and others.

Kun’s creative trajectory can be traced back to 2006, when he pursued his master’s studies in Yogyakarta. According to Kun, the discovery of a line-based visual language emerged in amid academic activity. While working on written assignments, he still felt a strong urge to paint, eventually discovering Chinese ink as a medium that allowed him to write and draw within the same rhythm.

“In the midst of writing, I was still tempted by the desire to paint. From there I discovered the possibility of working with lines, so writing and painting could go hand in hand,” said Kun Adnyana. From this experience emerged the series ‘Objects Without Name’, which later developed into ‘Hana Tan Hana’, featuring biomorphic and organic forms composed of thousands of layered fine lines.

This drawing-based visual language became a crucial foundation in his artistic journey, even as the themes continued to evolve. From there, Kun moved to series of Venus, babies, bodies, portraits, nature and shadows, to a long exploration of the Yeh Pulu reliefs. In each phase, the line is not merely a technique, but a primary tool to construct form, atmosphere, and the character of visual experience.

One important part of this retrospective is a body of work based on research into the Yeh Pulu reliefs. In this phase, Kun does not treat the relief as a finished visual heritage, but as a source to be reread and re-examined in a contemporary context. From this process emerged various artistic approaches such as drawing, cutting, coloring, smashing, highlighting, layering, and deconstructing, demonstrating that his studio practice runs alongside disciplined conceptual work.

For Kun, this retrospective exhibition is not only about artistic achievement, but also encompasses a serious effort to reason through and question the position of concepts in art-making. The exploration of 20 years of line-based artistry is a deep engagement with the intricacy, complexity, and experimental nature of line that he has undertaken.

The most recent phase in this retrospective is marked by the presence of the Guwung Suwung series. At this stage, figures, symbols, and narratives that previously appeared in Kun’s works begin to dissolve. What emerges instead are layers of color, gesture, erosion, and traces of visual energy. The canvas is no longer a place to present figures, but a field where experience and perception operate more freely. Kun describes this phase as the emergence of a new abstraction, which began to surface since Nyepi, March 29, 2025.

Thus, Parama Paraga does not stop as an exhibition that merely compiles the best works of an artist. It also demonstrates that a creative journey is a process that is continuously tested, renewed, and re-questioned. In Kun Adnyana, art does not grow from repetition, but from a willingness to keep moving forward.

인도네시아 발리 예술대학교(ISI BALI) 제공