1453년, 비잔틴 제국의 붕괴가 시작되고 지중해의 균형은 깨어졌으며 베네치아 공화국은 세태의 변화를 감지했다. 역사가 그들을 무너뜨리기 전의 세레니시마는 마치 균열의 변동을 예상한 듯했다. 바다를 통제하려는 시도는 1499년 첫 전투에서 1571년까지 레판토 해전으로 나타났고 결국 동방의 지배권을 되찾지는 못했다. 남유럽은 이제 아메리카를 향해 기울고 있었고, 베네치아는 정치적 권력을 유지하고자 육지를 확장하기 위해 북부 이탈리아 서부의 본토로 눈을 돌렸다.

세레니시마 공화국은 이미 해양 모험가에서 귀족 별장지의 농지로 운명을 바꿀 만한 영토들을 소유하고 있었다. 베네치아의 귀족들은 마른 땅으로 이동하였고, 팔라디오(Palladio)와 스카모찌(Scamozzi) 별장처럼 훌륭한 건축물들을 지었다. 회화가 정치를 따르듯 한 세계의 회화는 끝나고 다른 세계가 시작되는 시점이었다.

베로네제로 알려진 파올로 칼리아리(Paolo Caliari)는 베네치아의 사회와 정치의 변화를 보여주는 위대한 르네상스 화가다. 1528년 베로나에서 태어난 그는 곤자가 황실이 있는 만토바를 거쳐 베네치아로 이사하여 베로네제로 알려지게 되며, 1555년부터사망할 때까지 거주하며 크게 성공했다.

그는 만테냐(Mantegna)나 벨리니(Bellini)와 같은 전통적 베네치아 화가들과 달리 마니에리즘의 혁신성을 받아들여 계속 유지했다. 실제로 그는 르네상스의 대가 티치아노(Tiziano)나 떠오르는 별 틴토레토(Tintoretto)로 대변되는 베네치아의 관습을 따랐지만, 다른 예술적 정체성-베네치아 방언으로 이방(異方)을 뜻하는 ‘포레스타(foresta)’를 지켰다. 그는 베네치아 마니에리즘의 위대한 화가였다.

베로네제는 1573년 종교 재판소에서 판사들이 작품 <잔치(Cene)>에서 반(反)종교개혁의 입장을 대변하는 청빈함보다는 부와 관련된 죄악을 묘사한 이유를 묻자 이렇게 대답했다. “우리 화가들도 시인들과 익살꾼들이 가진 자유를 취합니다.” 베로네제의 빛나는 그림은 사실상 양립할 수 없는 두 극(極) 사이를 왕래한다. 한쪽은 빛나는 천연미와 완벽한 신체의 남성, 여성들을 고려하려는 의지, 귀중한 옷감의 의복, 보석으로 휘감은 전형적인 미소, 깨끗한 건축물. 다른 한쪽은 최근 화풍의 연구와 마니에리즘적 디자인, 새로운 색의 비밀을 드러내고자 하는 욕망. 이러한 사이에서 베로네제는 베네치아 동료 화가들과는 매우 다른 개인적이고도 비교 불가한 스타일을 개발한다. 이는 라파엘로나 미켈란젤로와 같은 토스카나, 로마 거장들의 세련된 미학과는 거리가 멀고, 역동성과 극적 효과를 지향한다.

당시 베네치아의 저명한 화가 티치아노는 점점 밀도가 높고, 풍부하고, 음영을 거의 사용하지 않는 그림을 즐겼다. 또 다른 화가 틴토레토는 매우 특별한 회화적 조성과 색조를 유용하였다. 이런 맥락에서 베로네제의 그림은 독특하고도 급진적인 대안이었다. 그는 특별한 극성을 지닌 고귀한 장면과 순수한 구조를 통해 아름답고, 살아있는 내면적 고전주의와의 조화를 추구했다. 그의 그림은 새로운 군중을 불러들일 오염되지 않은 공간의 새로운 세계를 창조했다. 베네치아의 위대한 건축가 팔라디오(Andrea Palladio) 역시 귀족들의 만남의 장소였던 별장들을 디자인할 때 새로운 창조의 경로를 거쳤다.

 마니에리스타 베로네제와 창조적 건축가 팔라디오의 만남은 마세르의 빌라 바르바로(Villa Barbaro a Maser)에서 이루어졌다. 이곳은 1554년~1560년에 인본주의자 다니엘레 바르바로(Daniele Barbaro)를 위해 팔라디오가 지은 베네치아풍 별장으로, 오래된 중세 저택이 훌륭한 예술적, 지적 주거지로 바뀌었다. 파올로 베로네제는 이 별장 내부에 16세기 베네치아를 대표하는 손꼽히는 프레스코화 작품을 실현해 놓았다. 별장의 건물과 장식은 미와 인간성에 대한 새로운 개념적 표현이며, 고대 지식과 로마 고전주의가 결합한 풍부한 문화적, 지적 결과물이었다. 균형 잡힌 비율, 예견된 색의 화려함, 공간적 용이성은 이 별장을 이탈리아 르네상스의 가장 독특한 장소 중 하나로 만들었다.

오늘날과 같이 당대의 그림들 또한 정치의 위대함을 보여주는 정치적 역할을 담당했다. 베네치아 공화국은 종교적 갈등과 터키와의 전쟁으로 위협받는 상황에서 그들의 신화를 뒷받침할 많은 그림을 필요로 했다. 베로네제는 이 특별한 역사적 시기에 놀라운 작품성으로 공화국의 중심이자 상징인 두칼레궁전(Palazzo Ducale)을 비롯하여 여러 정치적 건물에 그림을 그렸다. 그러나 그는 엄청난 성공에도 불구하고 실상은 고립된 화가로 남았으며, 넘치는 존경을 받았으나 다른 화가들에게 모방되지는 않았다. 16세기 후반의 정치적, 종교적 상황이 사라지는 세상, 즐거움과 감동의 세계를 꿈꾸었기 때문이다. 베로네제는 평온의 화가였다.

번역 | 길한나 백석예술대학교 음악학부 교수

글 | 로베르토 파시 Basera Roberto Pasi
Journalist, Doctorate Degree University of Siena(Literature, Philosophy, History of Art with honors), Study at Freiheit Unverisität Berlin, Facilitator at Osho Resort, Poona India