[아츠앤컬쳐] 인도네시아의 마에스트로 예술가들에게 음악, 춤, 가사가 결합된 전통 협업 예술에서 그들의 예술 작품, 사랑, 열정, 헌신에 감사하는 명예로운 무대가 열렸다. 이 ‘빵궁 마에스트로’ 행사는 발리 푸르나티 재단과 인도네시아 공화국 교육문화연구기술부 영화음악미디어국, 문화국이 주최하는 것으로 원로 예술가들을 위한 포럼이며 지속적으로 거행되는 행사다.

무대예술위원회 마에스트로인 레스투 이만사리 쿠스마닝룸 여사는 “마에스트로를 계속 앞으로 나아가게 해야 합니다. 이것은 군도의 예술과 문화의 오랜 전통을 충실히 지켜온 우리 스승들의 삶의 여정입니다. 그들은 이 유산을 몸 안에 고이 간직하고 있습니다. 전통음악 리듬이 오늘날에도 여전히 살아 숨 쉬고 있는 것은 그들 덕분입니다.”라고 이 행사의 중요성을 설명했다. 엔도 수안다 씨도 “’빵궁 마에스트로’는 선대로부터 후대에 문화 예술 에너지를 전달해 온 예술가들에게 바치는 헌사입니다. 에너지는 생명력이고 영혼이며, 영혼은 육체가 깨어 있어야만 존재할 수 있습니다. 이 선언은 그 에너지가 열매를 맺을 때까지 가꾸고 보존하여 적극적인 계승자가 되겠다는 의지의 표현이자 약속입니다. 이 씨앗은 문화의 후속 성장을 뒷받침할 것입니다.”라고 덧붙였다.

인도네시아는 17,000여 개의 섬으로 이루어진 군도 국가로, 음악 무용 등 다양한 전통 공연 예술이 있는 38개 지방이 있다. ‘빵궁 마에스트로’는 인도네시아의 예술 문화 프로젝트의 일환으로, 예술 유산과 국가 문화 보존의 최전선이 되어 후대에 지식과 전문성을 보호, 유지, 공유하고자 헌신한 마에스트로 예술가들에게 감사를 표하기 위해 마련되었다. 또한 젊은 세대가 예술, 문화, 역사에 참여하고 보존, 헌신할 수 있도록 인식과 열정을 불러일으킨다.

이번 공연에서는 60세에서 90세 이상의 고령에도 불구하고 열정적인 삶을 예술과 문화에 바쳐온 예술가들을 정중히 초대하여 자카르타의 타만 이스마일 마르주키 무대에서 소중한 예술 작품을 선보였다. 2024년 5월 이틀간 열린 이 공연에서는 남동 술라웨시의 거장들이 라리앙기 춤을 선보였다. 수세기 전, 이 춤은 인도네시아 왕실에 온 손님을 환영하기 위해 공연되었으며, 오늘날까지도 이 전통을 이어오고 있다. 술라웨시의 또 다른 공연은 질병 발생의 재난으로부터 나라를 정화하기 위한 신성한 의식 춤인 루멘세이다.

서부 수마트라의 마에스트로의 전통춤인 울루 암벡은 두 선수가 신체적 접촉 없이 시합을 미학적으로 표현하는 공연의 한 형태로, 내면의 힘을 발휘한다. 피링 춤은 여성, 남성 또는 커플이 한 무리가 되어 각자 손에 접시를 들고 다양한 자세와 빠른 동작으로 힘차게 회전하며 추는 춤인데, 보통 전통 행사에서 손님과 원로들을 공경하는 환영 의식의 춤이다. 결혼식, 할례, 각종 대관식, 전통 작위 계승식에서 자주 보는 란다이 춤은 공식 행사에서 귀빈을 환영하는 춤이다. 음악, 노래, 춤, 드라마, 인도네시아 무술인 실랏이 결합된 란다이 춤에는 최소 11가지의 다양한 동작이 있다.

무대예술위원회의 술리스툐 티르토쿠스모 씨는 “마에스트로는 결코 늙지 않습니다. 그의 발은 땅에 닿고, 파도는 하늘 높이 치솟습니다.”라고 말했다.

Panggung Maestro: A Dedicated Stage for Senior Artists

Presenting with honor and respect the stage to Indonesian Maestro Artists to perform their works, love, passion, dedication, and appreciation for arts and culture in traditional collaborative arts combining music, dance, and words.  The event is called “Panggung Maestro” (Maestro Stage), a forum and a sustainable activity for senior artists to perform, organized by the Bali Purnati Foundation and the Directorate of Film, Music, and Media, the Directorate General of Culture, and the Ministry of Education, Culture, Research, and Technology of the Republic of Indonesia.

"Keeping Maestros going, moving forward. It is the journey of life of our teachers, who faithfully maintain the old traditions of arts and culture in the archipelago. They guard this legacy within the library of their bodies. It is from them that the musical rhythm of life's traditions still lives on today." Stage Artistic Council Maestro, Mrs. Restu Imansari Kusumaningrum, explained the importance of the event. “The Panggung Maestro is a tribute to the artists who have channelled cultural and artistic energy from their predecessors to the next generation. Energy is the life force, a soul that lives, a soul only exists if the body is awake. This statement is an intention, a promise, for us to become active heirs by nurturing and preserving that energy until it bears fruit. These seeds will equip the subsequent growth of the culture.” – Mr. Endo Suanda, Stage Artistic Council Maestro, added some statements.

Indonesia is an archipelago country with more than 17,000 islands, home to 38 provinces with diverse traditional performing arts in music and dance. Panggung Maestro is part of Indonesia’s arts and culture project to give high appreciation to Indonesia Maestro artists for their dedication to protecting, maintaining, and sharing knowledge and expertise with the next generation, as well as becoming the front line in preserving artistic heritage and the nation’s culture.   Also creating awareness and enthusiasm for young generations to participate, dedicate, and preserve arts, culture, and history. 

Despite their old age (around 60 to more than 90 years old), the artists who have dedicated most of their passionate lives to arts and culture are cordially invited to be on the stage and present their invaluable artistic works at Taman Ismail Marzuki (Ismail Marzuki Park), Jakarta, Indonesia. The 2-day performance in May 2024 presents Maestros from Southeast Sulawesi with the appearance of the Lariangi traditional dance. Some centuries ago, the dance was performed to welcome royal guests from various kingdoms across Indonesia—a tradition that continues to this day, when guests arrive in Southeast Sulawesi. Another presentation from the same province was the Lumense dance, a sacred ritual dance to cleanse the country from disasters like disease outbreaks. 

Maestros from West Sumatra presented traditional dances, namely: Ulu Ambek, a form of performance that displays the fight aesthetically without physical contact between the two fighters, it’s a play of inner power. Piring Dance is performed by a group of women, men, or couples; each holds a plate in their hand and energetically rotates them in various formations and fast motions. This dance is usually exhibited in a ceremonial welcoming dance to honor the guests and elders at traditional events. The last one was the Randai Dance, often shown during wedding ceremonies, circumcision, various coronation rituals, and inheritance of traditional titles, also performed to welcome guests of honor in formal events. There are at least 11 variations of movements in the Randai dance, which incorporates music, singing, dance, drama, and the Indonesian martial art called Silat

"The Maestro never got old. His feet on Earth, his waves high up to the sky." Mr. Sulistyo Tirtokusumo, Maestro Stage Artistic Council, said.

글 ㅣ Maureen Siwy

Culinary and social traditions researcher