[아츠앤컬쳐] 틴토레토는 베네치아 르네상스의 마지막 대가라는 무거운 책임을 짊어지며 살아간 화가이다. 실크 염색공의 아들로 태어나 작은 염색공(틴토레토)이라 불린 자코포 틴토레토는 어릴 때부터 아버지의 작업장에서 색들을 다양하게 잘 사용하여, 1530년 티치아노(Tiziano)의 공방으로 가게 된다. 사실 그의 아버지 바티스타 로부스티(Battista Robusti)는 아들의 그림에 대한 타고난 성향을 알아채고, 티치아노 베첼리오(Tiziano Vecellio)의 견습생으로 보내어 아들의 화가로서의 자질을 확인하려 했다.

일부 역사가들에 따르면 불과 10일 후 티치아노는 그를 퇴학시켰는데 이는 질투심 때문이라기보다는 예술적, 성격적 차이 때문이라 알려진다. 틴토레토의 성격은 동료들 사이에서 조롱 삼아 ‘후추 가루’라 불릴 정도였으며, 어린 제자의 반항심과 쉽지 않은 성격은 당시 56세였던 티치아노의 인내심을 바닥나게 했다고 한다.

틴토레토는 베네치아 르네상스의 거장인 티치아노를 존경했지만, 그와 티치아노 사이에 유대감이란 결코 존재하지 않았다. 때문에 틴토레토는 희생과 노력으로 홀로 공부를 계속해야 했다. 이후 그는 티치아노처럼 미켈란젤로의 원형들을 사용하여 밀랍과 점토로 된 원형의 전문가가 되었으며, 그림을 정교화하고, 예술적 구상을 실현하는 데도 이를 이용했다. 여러 이야기나 민담과는 달리 틴토레토는 자코보 로부스티(Jacopo Robusti)의 필명으로, 1518년 9월 또는 10월 베네치아에서 태어나 1594년그곳에서 사망했으며, 베네치아 마니에리즘을 대표했다.

당시 베네치아는 매우 특별한 시기에 놓여있었다. 크리스토퍼 콜럼버스 덕분에 새로운 시장이 발견되었고, 수천 년간을 지배했던 아메리카와 지중해 국가들은 중심 역할을 잃고, 새로운 시장 내에서 스페인이나 포르투갈과 같은 국가들의 부상과 권력을 목도해야 했다. 대서양은 점점 중요한 자리를 차지하고 있었고, 유럽의 역사는 변화하고 있었으며, 지중해에서 무역을 장악했던 베네치아 공화국은 몰락하고 있었다.

자코보 틴토레토는 세레니시마의 쇠퇴를 목도한 가장 큰 증인이었지만, 동시에 베네치아의 신화를 수호한 가장 위대한 화가 중 한 명이었다. 산 로코(San Rocco)의 작품이나 두칼레궁의 장식품과 같은 베네치아 공화국의 위대한 역사적 그림들은 이 위대한 예술가의 손에 맡겨져 있었다.

틴토레토는 귀족은 아니었지만 특권을 누렸던 베네치아 시민이었다. 덕분에 그는 베네치아 엘리트 집단과 좋은 관계를 유지했고, 부유한 베네치아 가문들로부터 변함없는 지지를 받았다. 인쇄물의 확산으로 틴토레토는 당시 미켈란젤로(Michelangelo), 라파엘로(Raffaello), 줄리오 로마노(Giulio Romano)의 작품들을 알게 되었을 뿐 아니라, 만토바에 있는 테(Tè) 궁전에서 줄리오 로마노의 프레스코 실물화를 보았다 한다.

그는 어려운 도전을 좋아했고, 힘들고 치열한 경쟁자들에게 맞서는 방법을 알았으며, 또한 개인과 베네치아의 광명기와 그 만족감을 알고 있었다. 이러한 이유로 베네치아의 일몰을 바라보는 것은 그에게 어렵고도 쓰라린 일이었다. 그러나 1540년경, 유럽의 특별한 변화의 순간에도 틴토레토는 베네치아 역사의 세기 후반에 새겨질 새로운 화가의 운명을 드러냈다.

틴토레토의 경력은 급부상하여 32세에 베네치아 화파의 권위 있는 대가의 반열에 올랐으며, 뛰어난 기술과 용기, 추진력으로 명성을 얻었다. 그는 당시 많은 예술가들 사이에서 유행했던 것처럼 다른 도시에서 일자리와 일감을 찾지 않았다. 그는 베네치아의 고객과 예술에만 전념하였고, 두칼레궁의 장식과 주요 성당들을 위한 유화, 풍부하고 고상한 산 로코 학교의 환경 그리고 다양한 초상화로 꾸며진 베네치아 가문들의 작업에만 힘을 기울였다.

세월이 흐를수록 틴토레토는 베네치아 르네상스의 쇠퇴에 대해 대체 불가한 대변자가 되었지만, 한편 바로크 이전 연구의 실험자이기도 했다. 바로크적 장면으로 불리는 작품들 중 가장 위대한 작품은 1548년의 “노예의 기적(415 x 541cm)” 이다. 이 그림에서 성인은 높은 곳에서 하강하는 모습을 보여주는데, 이때 틴토레토는 성인의 머리를 아래로 뒤집는 원근법의 변화로, 노예의 몸 위에 시각적 쏠림을 주어 시선을 대담하게 응축시킨다. 그는 동양적인 사상을 바탕으로, 빛의 위치를 세 가지 지점인 전면과 성 마르코의 오로라 그리고 후면에 놓이게 한다. 이 장면은 당시로써는 완전히 새롭고 참신한 것으로, 바로크를 촉진시킨 기술을 시사한다.

화가 틴토레토의 위대함은 아마도 도전적 회화 양식뿐 아니라, 베네치아의 시련기를 대표할만한 능력에 있을 것이다. 그는 몰락의 시기에도 절대적이며 혁신적인 작품들을 제작함으로, 역사는 아니더라도, 적어도 예술에서만큼은 영화(榮華)를 되찾으려 노력했다. 그러나 비극은 그가 자신의 작품의 영화와 베네치아의 피할 수 없는 운명의 쇠퇴를 동시에 보았다는 것이다.

번역 | 길한나 백석예술대학교 음악학부 교수

글 | 로베르토 파시Basera Roberto Pasi
Journalist, Doctorate Degree University of Siena(Literature, Philosophy, History of Art with honors), Study at Freiheit Unverisität Berlin, Facilitator at Osho Resort, Poona India