[아츠앤컬쳐] 로쏘 피오렌티노로 알려진 조반니 바티스타 디 야코포 디 가스파레(Giovanni Battista di Jacopo di Guasparre)는 우리에게는 낯설지만 당대의 미술사를 대표하는 중요한 화가다. 1500년대 마니에리즘의 선구자인 그는 1495년 피렌체에서 태어났으며 대가 안드레아 델 사르토(1486~1531)의 제자로서 붉은 머리칼 때문에 ‘로쏘(빨강)’로 불렸다. 피렌체 학파의 대가들 밑에서 수학하였지만 그는 가르침에 순응하지 않았고 이러한 반항과 호기심 그리고 독립적 개성은 이미 그의 초기작에서부터 두드러졌다.

로쏘 피오렌티노는 장래 미술사에 이름을 새길 또 한 명의 미술가 야코포 다 폰토르모(Jacopo da Pontormo)와 델 사르토의 공방에서 함께 수학하게 된다. 그러나 즉각적으로 독자성과 독창성을 보이기 시작하는데 그 뚜렷한 개성은 첫 작품인 산티시마 안눈치아타 성당벽화 <성모승천(Assunzione, 1517)>에 나타난다. 청년기로부터 로쏘는 공격적이고 인습 타파적인 화가의 전형을 보여주며 공통의 원칙과 상식을 허무는 비판적이며 편견을 넘어선 기질을 나타낸다.

이는 피렌체의 마니에리즘의 대가들이나 폰토르모와는 완전히 구별되는 기질로, 그 반항적인 정신 덕분에 고전적 형식의 타파와 함께 개성과 독립성이 표현되는 마니에리즘의 시대가 열린다. 로쏘는 회화뿐만 아니라 문학에도 열정을 보여 당시 고명한 시인이던 아레티노(Aretino)를 포함해 많은 지식인, 위대한 작가들과 친분을 나누었다. 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 그를 특출한 달변가이자 범상치 않은 문화적 소양을 가진 사람으로 인정하였는데 이는 결코 우연의 산물이 아니다. 로쏘 피오렌티노는 곤경에 처한 고전주의의 반항아로서 불안과 고통의 세계를 표현하려 한 특별한 화가였다.

젊은 시절부터 미켈란젤로를 연구한 로쏘는 그 기법에 혁신적인 감각과 독특한 색감을 더하며 전통으로부터의 확실한 분리를 꾀한다. 25세에 피렌체에서 몇몇 작품의 재정 지원자를 찾게 되자 그는 토스카나 지역으로 이사할 결심을 하는데, 그곳은 피렌체의 고전성과 격식으로부터 벗어나 혁신을 추구할 수 있는 지역이었다. 그는 곧 피사 근처의 작은 마을 피옴비노(Piombino)를 거쳐 볼테라(Volterra)로 이주하였으며 이 작은 시골마을에서 1500년대뿐 아니라 후세에도 절대적으로 혁신적인 작품인 <그리스도 강가降架(La Deposizione di Cristo), 유화 375x196cm, 1521>가 탄생했고 현재 볼테라의 피나코테카(Pinacoteca) 박물관에 보존되어있다.

이 작품엔 지금까지도 드물게 표현되어지는 십자가로부터 분리된 직후의 예수의 몸이 내려지는 순간이 묘사되어 있다. 이는 성서나 그의 이전에 결코 표현되지 않았던 장면으로, 여기서 그리스도의 몸은 마치 떨어지지 않게 지탱하는 자들의 팔에서 미끄러지듯 보인다. 당시 사람들에게 그리스도는 인간이 아닌 신성한 존재였지만 그림 속 떨어질 듯 보이는 그리스도의 몸은 신성보다는 인간적 속성을 부각시킨다. 이 성화로부터 르네상스의 모든 명확성과 균형감이 무너지며, 1500년대 미술사상 처음으로 장면의 묘사가 아닌 형상의 역동성이 표현된다.

성화는 두 부분으로 나누어져 있으며 아랫부분에는 고통과 절망에 휩싸인 정적 인물들의 평범한 모습이 나타나 있고, 반면 윗부분은 인물들의 불균형과 함께 역동성이 돋보이는데, 특히 시신을 내리는 자들에게 소리치는 노인의 경우처럼 자세들이 매우 기묘하고 색다르다. 색상 또한 자연스럽지 않은데 가장 눈에 띄는 부분은 녹색으로 칠해진 예수의 몸이다. 인물들의 의복도 매우 혁신적으로, 둥글려진 조화로운 고전적 형태가 아니라 반대로 거의 직각에 가까운 모양이며 이는 그림에 생동감과 변화를 부여한다. 덧붙여 그림의 절대적 혁명은 인물들이 예수의 시대가 아닌 화가의 시대에 유행하는 의복을 입은 사실에서 드러나는데 즉 로마시대가 아닌 중세 시대의 의복을 착용하고 있다.

이 작품 후 로쏘는 피렌체로 돌아가지만 그다지 각광받지 못하고 17살에 잠시 머무른 로마로 떠난다. 거기서 라파엘로와 미켈란젤로를 새롭게 연구하나 큰 성공을 거두지 못하고 합스부르크의 카를 5세의 독일 용병들에 의해 로마가 침략당한 ‘로마 약탈 사건(Sacco di Roma, 1527)’ 후 다시 움브로 토스카나 지방으로 피신한다.

움브로 토스카나에서 후원자를 찾게 된 그는 다시 베네치아를 거쳐 프랑스로 향하며 그곳의 왕인 프랑수아 도를레앙(François d’Orléans)에게 인정받게 된다. 당시 프랑수아 도를레앙의 궁전은 로쏘뿐 아니라 레오나르도 다빈치 그리고 로쏘의 스승인 델 사르토 등 많은 이탈리아 대가들의 피난처였다. 특히 로쏘는 왕의 궁궐이 있는 퐁텐블로성의 총책임자로 임명되어 예술품들을 총괄하며 화가 및 건축가로 이름을 날렸다. 그가 열정을 다해 일한 이 10년 사이, 유럽 예술사에 절대적으로 중요한 두 작품이 탄생하는데 <바쿠스, 비너스와 에로스(Bacco, Venere e Amor, 1535~1539)>와 <피에타(La Pietà, 1530~1540)>이다.

특히 <피에타>는 로소 피오렌티노의 대단한 걸작으로, 방석 위에 방치된 그리스도와 주변 여인들의 고통이 묘사된 장면은 카라바조 이전 인간 심리를 형상화한 가장 인상적인 장면으로 손꼽힌다. 반면 <바쿠스, 비너스와 에로스>는 미켈란젤로의 인물들을 떠오르게 하면서도 정적인 형상을 넘어선 ‘움직임’이 표현되어 있다. 로쏘는 이작품에서도 역시 고전과 르네상스의 미적 가치를 타파하는데 바로 바쿠스와 비너스가 고전의 이상적 모습과 일치하지 않는다. 대신 그림 속 인물들은 가늘고 야윈 모습이며 심지어는 화가가 인물들만을 부각시키려는 듯 배경을 배제한 것을 알 수 있다.

거의 모든 위대한 예술가들이 그러했듯 그의 죽음도 의미심장했다. 정확히 추측할 길은 없지만 바사리의 묘사대로라면 갑작스런 운명의 장난은 1540년 그를 자살로 이끌었다. 그러나 분명한 것은 로쏘 피오렌티노가 마니에리즘의 창시자이며 프랑스와 유럽에 이탈리아 미술을 전파했다는 사실이다. 그는 레오나르도 다빈치보다 혹은 반항과 혁명정신은 미약했으나 반면 유명한 르네상스 화가들보다 훨씬 더 뛰어난 화가였다.

번역 | 길한나 백석예술대학교 음악학부 교수

글 | 로베르토 파시 Basera Roberto Pasi
Journalist, Doctorate Degree University of Siena(Literature, Philosophy, History of Art with honors), Study at Freiheit Unverisität Berlin, Manager at Osho Resort, Poona India